Dopo aver studiato alla University of Southern California Film School, Malek Akkad ha venticinque anni di esperienza nell’industria cinematografica. Sotto la sua guida, la casa di produzione Trancas International Films ha allargato i suoi orizzonti diventando un'ecclettica casa di produzione con varie attività nella produzione televisiva e cinematografica, nella distribuzione, nell’imprenditoria dello spettacolo. Akkad ha prodotto gli ultimi cinque episodi della fortunata saga di Halloween, ormai un classico del genere horror. Il remake, Halloween II detiene tuttora il primato come campione di incassi per la giornata del Labor Day, con un incasso worldwide di oltre cento milioni di dollari. Al momento Akked è in pre-produzione con l’episodio seguente, Halloween 3D, e sta sviluppando alcuni lungometraggi e serie televisive con società importanti come Dimension Films, Anchor Bay Entertainment, CineTel Films, E1, Image Entertainment e Cartoon Network.

Tomas Arana è apparso in più di 40 film. I suoi lavori per includono il Gladiatore(2000) (nel ruolo di Quinto), L.A. Confidential (1997) (nel ruolo di Bruening, un poliziotto corrotto), The Bodyguard (1992) (nella parte di Portman, l’antagonista di Costner e assassino di Whitney Houston), Caccia ad Ottobre rosso (1990) (dove interpreta Loginov, il sabotatore russo), Tombstone (1993) e First Kid. Una peste alla casa bianca (1996). Ha recitato anche il ruolo di Lazzaro nel controverso film di Scorsese L’ultima tentazione di Cristo(1988).

Howard Askenase iniziò la sua carriera come agente per la William Morris Agency di New York, poi si trasferì nella West Coast, presso la Gersh Agency a Beverly Hills. Ha lavorato poi alla Colombia Pictures, con la Krost/Chapin Productions, finchè non ha aperto una sua casa di produzione e agenzia di spettacolo. Tra i tanti attori che ha rappresentato ci sono Dennis Quaid, Kevin Kline e James Spader. Come consulente di diversi investitori, ha prodotto molti eventi a Hollywood e al Sundance Film Festival. Inoltre, Howard rappresenta alcuni dei fotografi hollywoodiani più noti, come Frank Worth e George Hurrell.

Cantautore della “scuola genovese” tra i più eclettici del panorama musicale italiano. Impegnato da anni anche nel cinema, non solo nella realizzazione della colonna sonora, ma spesso anche come attore, come avviene in Zoe, film vincitore del Cavallo di Leonardo nel 2009 per la categoria del miglior montaggio.

Esperto di montaggio industriale, é il primo ad utilizzare la tecnologia Oxberry nella pubblicità. Fondatore e presidente della Green Movie, prima casa di post-produzione in Italia interamente in digitale.

Fotografo, regista e produttore, nato a Palermo nel 1961, in oltre vent’anni di carriera, Carlo Bevilacqua ha alternato la fotografia, a documentari e video musicali. Sua una biografia di Robert Wyatt, voce e batterista dei Soft Machine, con Elvis Costello, Brian Eno, Phil Manzanera e Nick Mason; un documentario su Moira Orfei, un estratto colorato sulla regina del circo italiano; e numerosi video clip per artisti italiani come Almamegretta, Cristina Donà, Marco Parente and Antonella Ruggiero.

Jon Bloom è un regista già candidato agli Oscar e a cinque Emmy con ampia esperienza come regista, produttore, sceneggiatore, operatore cinematografico e montatore. Inoltre è un affermato professionista nel settore del marketing dello spettacolo. La sua società di produzione, BloomFilm, fornisce strumenti di marketing creativo per la realizzazione di campagne promozionali e pubblicitarie. Il suo corto, Overnight Sensation, gli è valso la candidatura agli Oscar. È da vari anni uno dei governatori dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences che ogni anno assegna gli Oscar, ed è attualmente a capo della sezione dedicata ai corti e ai film di animazione. Nei primi anni della sua carriera ha collaborato con Robert Wise, Altman e Coppola.

Albert Brenner si è trasferito a Los Angeles all’inizio degli anni ’60 e ha iniziato la sua carriera come production designer. All’inizio ha lavorato in molti film hard boiled, come ad es. Senza un attimo di tregua (1967) e Bullitt (1968), poi si è rilassato con commedie leggere come L’ultima follia di Mel Brooks (1975), Goodbye amore mio (1977), altri lungometraggi scritti da Neil Simon e con film di fantascienza come Capricorn One (1978). E’ stato anche responsabile di produzione di grandi successi cinematografici come Pretty Woman (1990), Fuoco assassino (1991) e Principe azzurro cercasi (2004). Ha ricevuto 5 nomination all’Oscar per I ragazzi irresistibili (1975) , Due vite, una svolta (1977), California Suite (1978), 2010 (1984) e Spiagge (1988).

Francesco Casetti è professore ordinario all’Università Cattolica di Milano, dove dirige anche il Dipartimento di Scienze della comunicazione e dello spettacolo. E’ autore di Dentro lo sguardo. Il film e il suo spettatore (Indiana University Press, 1999), Teorie del Cinema, 1945-1995 (U Texas Press, 1999), e L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità. (Columbia University Press, 2008). E’ stato professore in visita presso molte università, inclusa Yale. E’ presidente della Consulta universitaria Cinema, che raggruppa tutti professori italiani nell'ambito del cinema, della fotografia e della televisione.

Poeta di formazione indipendente ha pubblicato tre libri di poesie. Dal 1975 al 2004 ha lavorato presso il Teatro alla Scala di Milano e si è occupata di consulenza, coordinazione artistica e organizzazione di eventi. Inoltre Letizia ha collaborato a cinque edizioni del MIFF per gli eventi speciali, rapporti con le istituzioni, patrocini e ricerca di finanziamenti.

Il talento di Robert Forster come attore ha raggiunto il culmine quando Quentin Tarantino, grande fan dei primi lavori di Forster, gli diede il ruolo del duro, ma comprensivo garante per la cauzione Max Cherry in Jackie Brown (1997), per la cui interpretazione ha ricevuto riconoscimento a livello nazionale e una nomination all’Oscar. Dopo il successo in Jackie Brown ha ottenuto diversi ruoli di rilievo in film come All the Rage (1998), il remake di Psycho (1998) di Gus Van Sant, Supernova (2000) e Mulholland Drive (2001) di David Lynch. Inoltre ha partecipato al lungometraggio Lucky number Slevin, vincitore del MIFF 2006.

Docente presso l’American Film Institute, James Hosney si è laureato presso l’ Occidental College. A Los Angeles presso la Westlake School, Hosney ha creato e insegnato in corsi di film, letteratura e cultura americana. Era anche il direttore del Programma di film e video alla Crossroads School di Santa Monica e ha pubblicato articoli sul cinema sul South Atlantic Quarterly e il Los Angeles Times.

Martin Landau è una star pluripremiata del cinema e della televisione americana, la cui carriera ha raggiunto una grandissima popolarità. Vincitore di due Golden Globe e di un Emmy Award, ha ricevuto due nomination all’Oscar per le sue interpretazioni in Tucker, Un uomo e il suo sogno (1988) di Coppola e in Crimini e misfatti di Woody Allen(1989), prima di accaparrarsi l’Oscar come Migliore attore non protagonista in Ed Wood (1994). Al MIFF, edizione 2005, Martin Landau è stato premiato con il Cavallo di Leonardo come Miglior attore protagonista per il suo ruolo in The Aryan Couple (2004) di John Daly.

Silvia Locatelli si è laureata in Lingue e Letterature straniere con una tesi in Letteratura americana e Cinema su Il Grande Gatsby: dal romanzo alla “trasposizione cinematografica”. Ha iniziato a lavorare come giornalista 20 anni fa, occupandosi di notizie locali per il giornale cittadino e poi di notizie di cronaca nera per una rivista. Dal 1995 lavora per la rivista ELLE, dove è caporedattore rubriche e responsabile della sezione Spettacoli e Cinema.

Strategic advisor e buyer per i mercati internazionali, dal 2004 è presidente di One Movie, distributore cinematografico e televisivo che vanta un catalogo di oltre 300 titoli tra film d’autore, horror, thriller, action movie. È inoltre editore di oltre 50 riviste del gruppo Rendering di cui è proprietario.

Ex-venditore alla Walt Disney Italia, con grande esperienza nel campo della distribuzione, soprattutto per dvd in italia, diventa nel 2003 amministratore Delegato di Mondo Home Entertainment che sotto la sua direzione entra in borsa, acquista Moviemax Italia e diventa una dei maggiori “player” del panorama cinematografico italiano.

Sociologo romano, dal 2003 membro della giuria del David di Donatello, inizia la sua carriera professionale negli anni ‘80 lavorando come copywriter a Roma e a Milano per alcune delle più importanti agenzie pubblicitarie internazionali; scrive inoltre per l’Araldo dello Spettacolo, storica rivista italiana dedicata all’industria cinematografica. Alla fine degli anni ‘80 fonda la Flying Colours Films, compagnia di produzione e distribuzione internazionale e realizza due film (Una donna senza nome e Train without smiles). A partire dal 1996, prima come coordinatore e poi come responsabile, ha messo la sua esperienza professionale al servizio del Media Desk Italia, ufficio nazionale del Programma Media, la più importante iniziativa dell’Unione Europea di sostegno finanziario all’industria audiovisiva. Per diversi anni è stato inoltre a capo dell’ufficio Relazioni Internazionali della ANICA - Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali.

Vive da anni tra Roma e Los Angeles, direttrice della compagnia RedBox Productions, si occupa di management di attori e produzione. Dopo essersi diplomata nel 1985 al Laboratorio di Gigi Proietti, continua a studiare e lavorare come attrice presso gli Strasberg Institute, di cui è ancora attiva sostenitrice. Nel 1991 la NBC la sceglie per un ruolo fisso nella soap opera Santa Barbara. Lavora con grandi personaggi dello showbiz americano, da Liza Minnelli ad Anna Strasberg, Phyllis Carlyle, Beverlee Dean. La sua ultima grande sfida in Italia è la regia e produzione del musical americano MenopauseTheMusical del quale ha curato anche adattamento e traduzione. E’ coautrice insieme a Fioretta Mari del libro Ciao Artista edito dalla Salani. Nell’estate 2006 ha curato la regia dello spettacolo “Voilà Marisa” di e con Marisa Laurito. Dal 2007 è nei teatri italiani come regista, produttrice e co-protagonista dello spettacolo che celebra i 35 anni di carriera di Marisa dal titolo “A me me piace ‘o scio’" che a maggio 2011 è tornato al Teatro Sistina di Roma con il titolo “Tutti insieme abbondantemente”.

Cresciuto a Como, Morando Morandini iniziò come giornalista, scrivendo per giornali quali La Notte (1952 - 1961), Stasera (1961 - 1962) e Il Giorno (1965 - 1998), trattando di cinema, televisione e teatro. Morandini è autore e curatore di diversi volumi di storia del cinema, tra cui Storia del Cinema pubblicato nel 1998. Nel 1995 scrive il libro autobiografico Non sono che un critico, pieno di riflessioni e consigli sulla professione di critico cinematografico. Dal 1998, insieme a sua moglie Laura e sua figlia Luisa ha realizzato il Dizionario dei Film che da allora è pubblicato annualmente da Zanichelli.

Con il suo talento istrionico Sandra Oh ha attirato molta attenzione in Canada per i suoi ruoli in diversi film, ricevendo due Premi Genie (Oscar canadese) come Migliore attrice. Diventata un viso familiare anche della Tv americana, Oh continua sul grande schermo, nel ruolo di coprotagonista in successi hollywoodiani come Sotto il sole della Toscana e Sideways - In viaggio con Jack . Nel 2007 ha ottenuto il ruolo da star di una sexy e sarcastica dottoressa in Grey's Anatomy, ruolo che le è valso il Golden Globe e numerose nomination all’Emmy. Sandra ha ricevuto nel 2001 il premio come miglior attrice al MIFF 2001 per la sua interpretazione in Dancing in the Blue Iguana di Michael Radford.

Direttore della fotografia, ha lavorato dietro la macchina da presa a Hollywood da vent’anni in film di grande successo come Blade (1998), Herbie il supermaggiolino (2005), Kites (2009) e Surrogate (2009). Ha lavorato anche in numerose serie TV.

Vincitore di numerosi premi letterari, ha alternato la carriera di scrittore a quella di giornalista. Autore di molti romanzi in bilico tra noir e grottesco, molti dei quali incentrati sulla figura di Lazzaro Santandrea, suo alter ego e protagonista di bizzarre avventure nella Milano contemporanea. Dalla critica è definito un autore post-moderno per l’uso di un linguaggio originale e dissacrante

Premiato regista e giornalista italiano, Folco Quilici è famoso per i suoi documentari (corto/lungometraggi), molti dei quali sono stati girati durante spedizioni scientifiche in giro per il mondo a cui lo stesso Quilici ha preso parte. Nato a Ferrara, Quilici è stato avvocato prima di iscriversi per due anni al Centro Sperimentale di Cinematografia. I suoi film più famosi sono i premiati Sesto Continente (1954) e Ultimo Paradiso(1955).

Giuseppe Rizzi si stabilisce a Milano dopo aver studiato all'Accademia di Brera e alla Scuola di decorazione del Castello Sforzesco. Sulla stessa scia delle avanguardie dei primi del '900, Rizzi esplora l'astrattismo senza mai distaccarsi totalmente da estetiche figurative e si accosta a configurazioni spaziali di ampio respiro con grande forza compositiva. Rizzi ha esposto in tutto il mondo ottenendo elogi da Fontana e da Crippa. I maggiori studiosi di arte contemporanea si sono occupati di lui e le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private in Italia e all'estero. Vincendo diversi premi tra cui la medaglia d'oro del Comune di Milano, ha fatto parte di varie giurie ed ha creato nel 2000 i premi della prima edizione del MIFF.

Lorenzo Soria è l’inviato da Los Angeles per il settimanale italiano L’Espresso. Inoltre, è stato presidente dell’Hollywood Foreign Press Association, l’organizzazione che produce i Golden Globe Awards.

Veronese di nascita, dottore di ricerca in Filosofia, insegna attualmente presso la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Verona ed è redattore della rivista di filosofia e cultura “Secretum”. Autore di libri e diversi contributi pubblicati, anche dedicati al rapporto tra la filosofia e il grande schermo.

Avvocato dello spettacolo, con studio a Milano, con grande esperienza nell'area dei copyright, Francesca è specializzata, nel campo dei marchi e dell'entertainment, ma si dedica con professionalità alla scrittura e alla recitazione.

Gregory Widen, sceneggiatore e regista, si laurea presso la scuola di sceneggiatura dell’UCLA, poco prima di vendere la sceneggiatura di Highlander nel 1986. Widen ha lavorato come pompiere per tre anni. Fu testimone della morte di un amico ucciso da una fiammata di ritorno, episodio che divenne la base per la sceneggiatura del film Fuoco Assassino (1991) interpretato da Robert DeNiro, Kurt Russell e William Baldwin. Nel 1995 ha diretto il film horror The Prophecy in cui recita Christopher Walken.